Neopop, reggaeton y Kpop son tendencias musicales que arrasan en Latam. En los últimos años, el consumo por streaming, la viralización en redes sociales y la consolidación de fandoms globales han transformado la manera en que el público descubre y posiciona canciones.
El reggaetón mantiene su liderazgo, mientras el Kpop expande comunidades sólidas en países como México, Chile y Brasil.
A la par, el neopop emerge como una corriente estética que fusiona electrónica, synthpop y sensibilidad alternativa, conectando con audiencias jóvenes.
Este cruce de estilos refleja cambios en gustos musicales, hábitos de consumo, identidad cultural y estrategias digitales de la industria.
Reggaetón y “urbanización” del pop latino: El ritmo que domina
En la segunda mitad de los 2000, el reggaetón, proveniente de Panamá y Puerto Rico explotó para llegar a ser considerado como el género latino más influyente de los últimos 20 años.
Se globalizó con hits masivos y plataformas digitales como YouTube y Spotify.
El colombiano J Balvin emergió y junto a figuras como Maluma y Ozuna, llevaron el género a nuevos públicos.
El momento cumbre de una “segunda ola” fue, sin duda, el éxito arrollador de “Despacito” de Luis Fonsi y Daddy Yankee en 2017, que se convirtió en la canción más reproducida de la historia en ese momento y reconfiguró la industria musical global.
La influencia del reguetón fue tal que comenzó a absorber a otros géneros. El pop latino se transformó en “Popetón”, con grupos como CNCO adoptando abiertamente los ritmos urbanos.
Campos requeridos*
Hacia finales de la década, el latin trap emergió con fuerza, de la mano de artistas como Bad Bunny, Ozuna y Anuel AA, popularizando temas como “Te Boté” y añadiendo una capa más cruda y lírica al movimiento urbano.
Artistas actuales combinan reggaetón con pop, salsa y otros ritmos para mantener su relevancia.
Neopop: La integración de nuevos ritmos
El neopop reinterpreta el pop tradicional desde un enfoque moderno, digital y experimental, se caracteriza por combinar estructuras accesibles —melodías pegajosas y formatos radiales— con producción electrónica sofisticada, influencias del synthpop, indie pop, hyperpop e incluso elementos del R&B alternativo.
A diferencia del pop masivo tradicional, prioriza la identidad artística y la construcción de universos visuales coherentes, donde la estética —moda, diseño, narrativa digital— es tan relevante como la canción misma.
Culturalmente, el neopop está profundamente ligado a la generación digital. Se desarrolla en entornos como Spotify, TikTok y YouTube, donde la imagen, el concepto y la viralidad influyen directamente en el posicionamiento de un artista.
En América Latina, el neopop adopta matices propios al fusionarse con sonidos locales, electrónica latina, incluso con ritmos urbanos. Esto genera híbridos que no encajan del todo en el pop mainstream ni en la música alternativa clásica.
K-pop: La adopción de la cultura música oriental moderna
K-pop es un fenómeno musical que ha trascendido sus fronteras. La expansión se ha dado con fuerza especialmente durante los últimos años debido al uso intensivo de plataformas digitales y comunidades de fans. Por ejemplo, en Spotify el streaming de música K-pop ha crecido un 362 por ciento en cinco años (2018-2023) en el mercado global, y un 182 por ciento en Estados Unidos, según datos de la propia plataforma recopilados por medios especializados.
Grupos como Blackpink han establecido récords de streaming y vistas en plataformas como Spotify y YouTube.
Nombres como BTS, Blackpink, Exo y Superjunior aportaron una base sólida en la expansión internacional del K-pop, mientras que propuestas más recientes como NewJeans han refrescado la escena con una estética nostálgica y minimalista.
Una canción de K-pop puede combinar pop, hip-hop, R&B, electrónica (EDM), rock e incluso jazz o trap en una misma pista.
Más allá de la música, el K-pop se distingue por la intensidad de su fandom. Comunidades globales organizadas participan activamente en el éxito de sus artistas, impulsando tendencias, reproducciones y movimientos digitales.
Otro ritmo que domina
Regional mexicano renovado: Corridos tumbados
Los corridos tumbados, liderados por artistas como Peso Pluma, Natanael Cano y Grupo Firme, han logrado un éxito meteórico, conectando con audiencias jóvenes. “Ella Baila Sola” de Eslabon Armado y Peso Pluma se convirtió en un hit global sin precedentes.
Se le considera como un subgénero que mezcla corrido tradicional con trap y urbano; actualmente domina plataformas como Spotify en música mexicana.
Generalmente, este género está impulsado por redes, algoritmos y métricas de streaming.
Se caracteriza por tener fusiones latinas como: Cumbia moderna, afrobeat latino y reparto cubano.
¿Cuál es la siguiente tendencia musical?
Las proyecciones para la siguiente gran tendencia musical apuntan a una mezcla de corrientes híbridas impulsadas por streaming, redes sociales y cultura digital.
Durante 2026 se prevé la fusión creativa de estilos y la integración de sonidos globales variados en producciones pop y urbanas con ritmos africanos como afrobeats y amapiano.
Además, los informes de tendencias destacan que la música latina, incluyendo el reggaetón, sigue evolucionando con fusiones que incorporan electrónica, folk, jazz y pop alternativo.
La incorporación de inteligencia artificial en la creación y en el proceso creativo está creciendo rápidamente, permitiendo nuevas formas de sonido y colaboraciones humanas-tecnológicas que antes eran impensables.
Conclusión
La música latina en las últimas dos décadas ha pasado de ser un mercado diverso y regional a convertirse en el motor principal de la cultura pop global. El reguetón fue la puerta de entrada, pero el ecosistema actual es mucho más rico y complejo.
Hoy, las tendencias se definen por la actitud, la fusión y la conexión digital. Desde los corridos tumbados hasta el neoperreo las plataformas de música en Latinoamérica representan un ciclo de innovación que no muestra signos de detenerse.
0 